Okay! de EV. La música, ese lugar seguro

 

Escribir sobre música puede ser emocionante o angustiante, dependiendo del prisma con que se mire. Para mí, que retomé este blog y me puse la rutina de escribir al menos una reseña a la semana (aunque en un principio me prometí que lo haría cada que se me diera la gana), es un poco angustiante, porque aparte de enfrentarme a la hoja en blanco, debo sumergirme en las profundidades de Spotify para encontrar alguna perla y escribir sobre ella. 

A veces busco y busco listas de cualquier cosa, encuentro una que llama mi atención, hago un interminable scroll, doy clic a una canción, luego a otra y otra (a veces ni las escucho completas), y de tanto escuchar música no sé sobre qué escribir. Es irónico, pero cuando no existían Spotify, ni las demás plataformas, solía quejarme de la poca variedad de artistas, y ahora que puedo escuchar a tantos y a un solo clic, no sé cuáles escuchar, ni sobre cuáles escribir. 

Retomando el hilo que perdí desde la primera palabra, en esa búsqueda interminable en Spotify encontré una perla que iluminó mis ojos. O bueno, que se me metió a un oído y en vez de dejarme sordo, me cautivó con su sonido sereno y letras diáfanas. Se trata de un EP de nombre simple, sin grandilocuencia alguna, Okay!, y el nombre de su autora lo es aún más: EV. 

Buscando información sobre ella, encontré que su nombre de pila es Evelyn Delgado, una profesora de inglés y alemán obsesiva con los detalles que después de componer y guardar algunas canciones en 2020 lanzó su primer EP, Cosas guardadas. Tras una inesperada acogida, el año pasado lanzó su segundo EP, que es el que me motivó a escribir esta reseña y con el que ella ratifica que la música es su lugar seguro.  

No hay mejor material para un artista que lo cotidiano, la sencillez que se revela ante sus ojos, y EV sabe echar mano de ello. Desde el amor sincero y diáfano de “Canción Cursi” (una de mis favoritas y que tiene frases de antología como “si lo que quieres es una planta / yo te podría dar un jardín”), pasando por la incertidumbre que trae el insomnio en “3 am” hasta la rutina que se vive sin dramas en “Bien”, este EP es ideal para escuchar un lunes por la mañana, un jueves por la tarde o un domingo lluvioso, como el de hoy, cuando escribo estas líneas y miro por la ventana cómo la lluvia limpia las tristezas y dolores de esta ciudad. 

Para no extenderme, debo decir que Okay! calmó mi ansiedad de periodista musical que a veces se deja abrumar por las palabras y el afán de su oficio. Incluso, siendo un fan del sonido pesado y frenético, ya tengo a este EP entre mis favoritos porque la suave voz de EV caló profundo en mí y las historias que cuentan sus seis canciones son una reivindicación de lo cotidiano. Todas ellas están aderezadas con un bedroom pop sobrecogedor, aunque esa no es más que una etiqueta que trata de englobar la belleza que se enconde en una habitación, un pasillo, una cocina, un jardín, una ventana o cualquier rincón de una casa.

Sin duda, con Okay! uno se siente en un lugar seguro y eso ya es mucho decir en estos días tan azarosos donde no hay nada seguro. Por ahora, seguiré escuchándolo una y otra vez, luego me las arreglaré para escribir una nueva reseña, una nueva divagación, un nuevo caos verbal.

“Fractal” de Margarita Siempre Viva, una metáfora de la vida

 

Mientras escribo esta reseña, este intento de reseña, escucho “Fractal”, el más reciente sencillo de la agrupación bellanita Margarita Siempre Viva, un abrebocas de su próximo larga duración. 

Aparte del sintetizador (instrumento con el que recientemente Margarita Siempre Viva ha hecho unas exploraciones bastante interesantes que le han dado a su sonido nostálgico algunos visos de vitalidad), lo que más me llama la atención de esta canción es la letra, la cual expresa con sinceridad los vaivenes de la existencia, desde el desdén que no se despega de nuestros ojos al amanecer, hasta la esperanza que se evapora al atardecer. 

“Colirio, desmánchame las monedas de papel”, esta frase me hace recordar el “pensar es tener los ojos enfermos” de Bajotierra, el mantra de una generación cansada de pensar lo mismo y que todavía tiene los ojos enfermos. Pido disculpas por la analogía forzada, pero me es inevitable hacerla porque así nos separen unos años, los que cantamos “Ojos enfermos” embriagados o extasiados, tratando de no pensar en el ruido de las balas y las bombas, no nos diferenciamos en nada de los que hoy cantan “Fractal” en medio del desdén reinante. Al fin y al cabo, Medellín es un sucio que se nos mete a los ojos para el cual ningún colirio es efectivo.  

Los contrastes existenciales de la letra también los transmite la música: “Fractal”, a pesar de sonar apacible y bucólica en un inicio, es densa, como si en vez de una canción indie fuera a sonar el Réquiem de Mozart. El sintetizador aporta misterio, una atmosfera lúgubre de la que es difícil desprenderse, hasta que irrumpe un rasgueo de guitarra y la canción se vuelve enérgica, vibrante, muy en sintonía con las primeras canciones del grupo. Más que un capricho efectista, este repentino cambio de ritmo es una metáfora de la vida misma y sus constantes movimientos. Ahí, el fractal, más que ser un título atractivo, cobra sentido porque en medio del caos va a revelar su infinita belleza a quien esté dispuesto a apreciarla. 

Este detalle me hace pensar en algo después de escuchar “Fractal” una, dos, tres, cuatro y hasta cinco veces: más que una canción triste, Margarita Siempre Viva hace una celebración de la vida y tal vez ello abra nuevos ciclos en el grupo que, como un fractal, revele formas insospechadas. 

Por ahora, y antes de darle punto final a esta reseña, a este intento de reseña, me limito a esperar a que el próximo disco de Margarita Siempre Viva (cuyo baterista, Camilo el “Bichi”, se marchó de la banda por “motivos personales”) llegue pronto. Mientras tanto, seguiré escuchando “Fractal” una, dos, tres, cuatro y cinco veces más, hasta que el colirio, parafraseando a Mateo, Cristian, Alejandro y Daniel, desmanche las monedas de papel.